攝影不僅是一門技術,也是一門藝術。拍攝到有意思、有意境的照片,自己看著開心,別人看了也覺得賞心悅目。
攝影最重要的是用光和構圖。記不清是哪位高人說過的話:攝影就是用光來作畫。光,千變萬化,雖然有理論規則,但是光線的變化就像女人的心思一樣復雜,好照片永遠離不開合適的光線。駕馭光線很大程度是經驗的積累,細致的觀察,只有熟練駕馭光線才會不失時機的捕捉到它。
當你很熟悉了解自己的照相機并掌握了一定的用光技巧,當你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件、對著雄偉的建設場景和壯麗的山河風光,你應該考慮的就是如何構成一個理想畫面,創作出完美的藝術形象來。也許就在這個決定作品命運的一瞬間,你深深地感到構圖是那么重要,那么關鍵。在很大的程度上,構圖決定著構思的實現,決定著作品的成敗。
我是工作后才開始學的攝影,一開始也是業余愛好,家里并不贊成我學攝影——動輒幾千塊錢的花銷在他們眼里是莫大的奢侈,家中老人說我亂花錢,愛人也因為我“時?!睋Q相機、買鏡頭和我吵架……后來看我如此堅持,慢慢也就理解和接受了。
有人笑侃過:“吸毒毀一生,單反窮三代”。都認為攝影要花大量金錢在相機鏡頭上,花了錢自然就要見到成效。很多身邊人理所當然地認為買單反后就一定能拍出好看的照片,拍了幾次后發現不盡如人意。于是,興趣驟減,覺得相機不好,便將之打入冷宮了。其實,攝影更重要的是不停的鉆研、學習和練習,加上后期處理。拍的相片要選、要處理,有時看著灰蒙蒙的照片在軟件處理后會給你意想不到的驚喜。當然前提是不能瞎拍,拍的時候要有意識地賦予照片主題和生命。
拍攝照片,為了有充足的光線,攝影者經常要在太陽底下拍照片,原本皮膚還算較白的我自從抓起相機后就與“白”無緣了。為了一個合適的角度,趴在地上,爬到樹上,有時為拍一只蜜蜂蝴蝶,一蹲就是十分鐘半小時。經常為一張照片起早貪黑、跋山涉水,單反相機都比較重,背著十幾斤的攝影包和三腳架呼哧呼哧的上山下山跑前跑后是家常便飯。攝影的圈外人只見攝影者快門咔嚓咔嚓按的很神氣,卻不知道背后的辛苦。例如拍風光片,最常拍攝的是旭日東升和夕陽日落,可卻因為上班抽不出時間拍攝,休息的時候又常常遇到天氣不好等原因,導致拍攝失敗。我曾經凌晨三點爬到山頂上只為抓拍一張日出的畫面,結果天氣預報不準,一早上都是霧蒙蒙的不見陽光,只好無功而返。
攝影有苦也有樂,我用相機留住世間的美好、感受一次次難忘的回憶,耐心守候是為了美麗瞬間,冒點風險成就精彩畫面,為此付出的汗水和艱辛都是值得的。端起相機的時候,我很快樂!
(楊謙)
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